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    开启艺术设计的新革命

    发布日期:2021-01-12 20:08 艺术论文

    随着数字信息化的快速发展,它源于制造业中的“数字双胞胎”概念,其应用范围已经超越了原有的行业壁垒,不仅极大地影响了当前的艺术设计趋势,也成为实现各门类创新的重要途径和手段,也给艺术设计带来了实质性的深入变革,从而成为该领域最受关注和期待的热点话题。

    「数码双胞胎」这个概念有什么玄机?这个听起来挺新鲜很神秘的新概念,给现在的艺术设计带来了哪些深刻的变化和创新?正是在这种背景下,2021年1月7日,一个“数字双胞胎:复制是另一个现实吗?”以此为主题的现场研讨会如期在清华大学美术学院举行。在试图回答上述问题的同时,也对数字技术在艺术设计领域的应用带来的趋势变化做了进一步的探讨,让“数字双胞胎”的专业知识真正以一种简单的方式进入大众的视野。

    如果“数字双胞胎”的概念在诞生之初只强调在一个设备或系统的基础上创造一个“克隆”的数字版本,那么它的应用已经渗透到社会生活的各个方面。为了让更多的人真正理解“数字双胞胎”的概念,本次由环境艺术设计系发起并主持的研讨会意义非凡。

    会议由视觉传达设计系副教授向帆、环境艺术设计系副教授涂山、信息艺术设计系副教授崔晓晓、信息艺术设计系副教授王志刚、吴琼、环境艺术设计系副教授梁文、清华大学美术学院工艺美术系副教授李静、 清华大学美术学院信息艺术设计系副教授,清华大学美术学院环境绘画系副教授封帆。 整个会议采用了最流行的直播方式,通过光明即时输出。一个直播平台。直播总浏览量高达166万,直播人气持续攀升,最高在线人数达1万人。

    “数字双胞胎之所以能成为今天的话题,最重要的原因之一是数字技术大大增加了双胞胎的数量。我们谈论数量、种类和领域的增加。我相信,通过这次活动,数字双胞胎这个话题和这个东西可以在学术界得到充分的理解,也将有助于我们今后对这个问题进行更深入的探讨,同时也启发了我们学术界的很多人。”会上,清华大学美术学院副院长、环境艺术与设计系教授方小峰首先在讲话中为本次研讨会的议题和主要内容设定了基调。

    在研讨会上,教师们就艺术设计领域的“数字双胞胎”带来的发展和变化进行了演讲和热烈讨论,并从多个维度就数字框架下艺术设计对世界的揭示、屏蔽和贡献进行了有价值的深入讨论和交流。

    信息艺术与设计系教授吴琼通过“灰岛”分析虚拟世界对现实世界的影响、人对机器的主导作用以及计算与设计的关系,解释了“数字双胞胎”的定义,并进一步强调面对新事物,要有能力用新的教学方法完成工业教育,这样才有可能与时俱进,从教育层面为社会发展进步贡献更多的新生力量。

    环境艺术设计系副教授梁文以“吸引注意力”为主题,强调环境艺术设计、空间设计、建筑室内设计等相关领域的一系列核心问题。在“数字双胞胎”的概念下,并没有改变,这就要求设计师通过各种渠道创造幻觉,超越现实空间的存在。这个过程既不是复制,也不是现实,而是在复制的过程中会产生新的认知。

    清华大学美术学院工艺美术系副教授李静在主题为《“虚拟”和“现实”:基于玻璃材料的双向共生》的演讲中指出,物质反映也是一种虚拟。通过对玻璃雕塑和镜面不真实空间的三维作品的分析,以及运用数字双胞胎技术对达芬奇的艺术绘画的解剖,得出虚拟与现实的关系不仅是不可分割的,而且是相互渗透、共存的,任何数字事物都要有其物质载体来谈论。

    关于“新技术和新媒体的超现实意义”这一主题,清华大学美术学院信息艺术与设计系副教授邓艳通过自己落入虚空的摄影作品阐述了“数字双胞胎”的意义,并指出目前“复制”最重要的意义是我们认识到复制,而不是复制本身。“数字双胞胎”更多的是一种技术方式,是我们用更智能的方式表达人与自然共存的一种可能。

    针对“数据地球中的时间与空间:一种生态艺术视角”这一主题,清华大学美术学院绘画系副教授封帆认为,我们应该从主题的角度来看待“孪生”世界,思考如何运用我们的艺术和思想来理解和应对它。物理干预对于理解现实世界尤其重要。“数字双胞胎”的时代其实是一个真实的、虚拟的时空观。艺术在技术面前并不妥协,而是把这种关系变成一种自然而恰当的尝试。

    在“身体与镜像”的主题上,清华大学美术学院信息艺术与设计系主任、副教授王志刚强调,每一位艺术家都有自己独特的创作方式,通过对世界的理解来构建身体与镜像的隐喻逻辑关系。之前的艺术是在不断递归的过程中重塑自己的过程。令人担忧的是,随着技术发展到一定程度,人可能在过度释放后找不到回归的途径,反而成为发散状态。毕竟人参与或者改变轨迹的机会很少。

    为了让本次研讨会吸收最新鲜、最权威的观点和成果,会上专门选取了四篇国际高被引论文案例,通过一些精华和重点了解世界最新实践和研究进展,然后由四位同学从不同角度进行高质量的阐述和分析。

    比如在“AI art是什么”的案例中,通过阅读和分享论文《定义AI艺术的三个提议》,从Lev Manovic对AI的艺术定义出发,讨论了由此引发的不同争论,然后用不同的例子介绍了AI Art的三种不同定义。在质疑AI的造型和参与的相似性定义的同时,也认同AI的最终艺术定义是难以通过自己的身体或心灵创造出来的作品。

    以《创成艺术的回顾》为例,通过阅读和分享论文《从FLASH到神经网络的生成艺术工具》,对创成艺术发展过程中的工具、软件和作品进行了统计,分析了Flash、Processing、GAN等工具的特点,以及工具的算法对生成艺术品特征的改变,并探讨了神经网络随机生成的图像与真实艺术的区别。

    在“合并”的情况下,通过阅读和分享论文《The dislocated home in augmented space》,介绍了重叠物理虚拟空间设计的数字孪生尝试,以及VR和AR与物理空间的关系,重点介绍了虚拟现实增强的AR技术和一个由真实空间生成的具有定位和交互功能的混合现实实例,并从虚拟实例中探讨了技术对人、场、空间和家庭生活的巨大影响和变化。

    在《身体在当代艺术中的意义》一案中,从不同的哲学角度回顾了身体与心灵的关系,重点解释了身体是感知与环境的互动中介,从互动戏剧实例中列举了身体、机械操作与控制的关系作品,思考了身体、灵魂、机器控制与被控制的关系,反思了身体自主性的丧失和科技发展对生命的意义。

    在新的时代背景下,尤其是在科学技术飞速发展的今天,人们比以往任何时候都更加渴望了解和学习最新的知识和技术,并将其应用到当前的现实生活中。

    本次研讨会的目的正是试图为艺术设计在技术生存世界中的深度创新提供一个全新的角度,从艺术设计的角度重新审视虚拟与现实的关系以及技术的方向性,探讨技术可能形成的新世界前景和结构。本文从信息技术对人类空间、身体和灵魂的入侵和控制,以及从艺术的角度对信息技术世界的揭示和屏蔽,进行了有价值的讨论和交流,重点在于引导公众发现信息技术作为我们和世界之间的中介后身体和灵魂的位置,以及信息技术构建我们和世界后的艺术价值和实现更多行动的可能性。

    除了引领大众进一步开阔视野,增强专业认知外,更重要的是,它还试图为不同艺术设计专业之间的联系和交叉建立一个连接点,从而为“数字双胞胎”在艺术设计研究和实践中实现创新发展提供更多的可能性。随着对技术生存的越来越重视,艺术更有必要介入、揭示甚至对抗,以构建一个更加完整的世界。如此沉重的社会价值和时代意义才是本次研讨会的关键。


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