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不能忽视今天的“影视观众学”

10-01 社交测试

看完电影或电视剧你会做什么?写评论投稿,去评论网站打分,在朋友圈点赞或者吐槽,这些可能都是不错的选择。如今,许多观众有了另一种选择:将影视作品中出现的地点或物体添加到他们的打卡计划中。品尝英雄最爱的美食或在外景地拍照,成了看影视剧的“延长线”。尤其是一些爆炸性的影视作品,往往给人一种超越作品本身的文化体验,越来越像是扔进人们社会生活的一块石头,激起圈内涟漪,促进更多的文化消费。

同时,影视作品的思想内涵和审美情趣也遵循着“延伸线”和“涟漪”,影响着人们的思想和情感更加隐蔽和持久。所有这些变化不仅改变了影视生态,也要求它做出改变。

文艺除了“溢出”作品之外还有影响力,这已经不是什么新鲜事了。003010有个故事:左思《晋书》写完后,“郝贵家争传,洛阳贵为之”。一部文学作品带动了北京造纸业的发展,“洛阳纸贵”的故事生动地说明了文艺的“溢出”效应。

当代影视作品引发的文化热潮更是数不胜数。电视剧《三都赋》不仅火到了Xi安钟楼,也解锁了很多Xi安的新玩法。电影《长安十二时辰》把很多人“引流”到上海四星仓库工地。三年前,笔者去东南大学开会。刚申请完,几个年轻同事约好在大学礼堂合影。原来这是热播剧《八佰》的拍摄地点。

影视作品不仅给景区“带火”,还往往能成功“带货”。且不说作为影视衍生品的丰富多彩的文化创意产品,纪录片《人民的名义》不仅让我们了解了祖国各地的美食,更让我们的旅行计划中长出了无数的小草。更有甚者,一些影视作品创作“梗”的能力很强,引起了二次创作的浓厚兴趣。比如《舌尖上的中国》在手机上增加了“大康秘书”表情包;网剧《人民的名义》《我一起爬山吗》火了之后和“我还有机会吗?”流行了一段时间。这样一来,不嵌入一两个“电影梗”就不聊热门电视剧,不跟朋友聊天,就会觉得自己很丢人,好像被放逐出社会领域。

回望1700年前在洛阳争相买纸抄《隐秘的角落》的“郝贵”,真正了解左思的人有很多,但并非都有深厚的文学鉴赏力。《洛阳纸贵》除了尊重文风外,还包括满足社会需求和家庭间的文化认同。在现代社会化越来越广泛的今天,互联网技术和社交平台的快速发展推动了社会模式的深刻变革。艺术有其社会属性,作为大众艺术,其社会属性也越来越明显。

2019年11月发布的《三都赋》显示,当下用户越来越愿意在社交平台上发布自己的观影偏好,交流观影体验,为电影交流提供了一个舆论场。电影有望成为社交平台上重要的“社交货币”。本研究虽然针对电影,但根据日常经验,电视也适用。所谓“社会货币”,是指社会中两个或两个以上的个体在获得认同感和联结感之前,对自我知识储备的消耗,俗称“谈资本”。生活在当今社会,我们一次只有一台机器,人几乎是无缝连接的。“在线”是正常生活,“秒回”是社会规律。对群体认同和融合的渴望从未像今天这样迫切,对“社会钱”或“谈资”的需求也从未像今天这样强烈。从这个意义上说,欣赏一部影视作品,不仅仅是欣赏剧情或者演技,更是在拓展自己的“说话资本”,为自己储备“社会钱”。

正因如此,看待和评价一部影视作品,尤其是爆炸性的作品,既要立足于作品,又要跳出作品,关注作品与其嵌入的社会场域之间的复杂关系。目前有些影视作品质量不错,但并不火,这与它们与社会领域的决裂有很大关系。

当然,影视创作要与作品本身紧密相关。毕竟,派生和扩展都是基于作品的。当你下班时,一切都会归零。然而,正如“叫好”与“叫好”没有直接关系一样,作品本身的影响力也不是与作品“溢出”效应的简单对应。例如,前段时间,“老徐,你想要你的妻子,不想要它”成了一个爆炸梗。这是电影《互联网时代的电影发展研究报告》里的一句台词。对于这部30多年前的作品,很多玩弄过“叫老婆不要”这个梗的年轻人,可能还没有完全看过。至于电影中描绘的时代,就更加朦胧了。然而,这条线契合了当下年轻人的情感困境。电影中“老徐”单纯美好的爱情令人敬仰和羡慕,时间和空间的错位使其扮演了情感宣泄的减压阀角色,完成了一种“后期时尚”。比如《牧马人》只有12集,观众却乐此不疲地挖掘出“隐藏的故事”,比如玩一套可以反复拼装的积木,从而在剧外营造出一种狂欢。103010中的“李达康”曾经火过,粉丝们表达了想要保护大康GDP的愿望,据说这让创作者们大吃一惊。这些看似“错时”“错位”的例子,展现了从“看电影”到“玩电影”的转变。影视不仅可以欣赏,还可以“玩”,这是社会时代的新现象。

有人可能会说,这是一种碎片化的欣赏和传播,构成了对作品本身的拆解。这是不可否认的。但不可否认的是,影视作品在深度进入社会领域后,是由观众所欣赏的内容转化为观众所生产的内容。当作品变成满天星,以碎片的形式镶嵌在大众文化中,艺术生命其实在延长。由此,影视作为“社会货币”的意义不断积累和增加,前述的“涟漪”溢出效应将更加充分。

毫无疑问,影视艺术应该致力于满足观众的欣赏需求。然而,在全民社会时代,这并不意味着用一部作品或一类作品来满足多样化的需求。相反,当一部作品成为用户生产内容的素材时,各种表情包、词干、短视频不断演变,进而引发文化创作的热潮,受众的文化需求才能得到更真实的满足。因此,影视创作要从作品入手,不仅要关注作品本身,更要研究作品从创意到创作、从制作到消费、从传播到欣赏的内在链条。而且要研究作品与观众见面的时机和情况,从影视本体到多样把握。

“溢出”现象的层层涟漪。这就要求影视从业者转变视角,创新创作理念,调整生产模式。

 

  当然,这里所说的创新创作理念,不是指简单粗暴地在作品中堆砌热搜话题,而是在准确认识全民社交时代的影视观众的基础上,将可传播的元素巧妙艺术地植入作品。比如电视剧《都挺好》把苏州评弹嵌入其中,一方面让剧集更加文雅,有味道,另一方面带动了苏州评弹这个古老艺术重新进入更广泛的社交网络。

  将近40年前,著名电影评论家钟惦棐先生就倡议研究 “电影观众学”,他说“观众在电影中居于很权威的地位”,“无论是电影创作,电影评论和电影制片,无视观众的意向,是注定行不通的”。(《线年)影视观众不是抽象空洞的概念,而是坐在银幕或屏幕前的活生生的个体。不同时代的观众各有欣赏影视的方式。一个时代的影视潮流和美学趣味,不仅体现为这个时代的观众喜欢看什么,也体现在他们喜欢怎么看。

  第45次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2020年3月,我国网民规模已达9.04亿,互联网普及率达到64.5%;手机网民规模8.97亿,网民使用手机上网的比例达99.3%;微信朋友圈、微博使用率分别为85.1%、42.5%。显然,今天的影视观众大多数已是网民,这是“观众”二字的时代内涵。当“观众”与“网民”越来越重合,如果仅认为这表明人们习惯于上网欣赏影视,那未免过于粗放了。今天的互联网早已超越了信息传播平台和作品播放平台,而成为社会关系的纽带和群体聚合手段。当下的影视观众不但在时空上广泛地联系在一起,而且审美偏好上也前所未有的互相影响和渗透。事实上,一部影视作品哪怕没有在网络平台完整播。

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